撰稿：王晴   新闻来源：Time Out Beijing 消费导刊 2009.10.29-11.11 刊

      观看佐藤时启的摄影作品，就好像在观看一部影像中关于光的成长史。

      佐藤自接触摄影以来，就开始从其最基本构成元素出发进行创作---光，自然成为了艺术家最为重视的一条线索。

      现实生活和艺术一直都是一对“挚友”。1839年，William Henry Fox Talbot从负片中冲洗出了史上第一批照片，很快他就将这种模仿的媒体发展成了一种全新的艺术形式。当时Talbot只是想找到一种比手绘更精确反映现实生活的艺术表现形式，但却在不知不觉中找到了一种历史性的新艺术叙事方式。他把自己第一本影集命名为“自然的铅笔”。

      也正是这位纸负片技术的发明者带给了佐藤无限的影响和启发。

      在上世纪80年代末期，佐藤时启放弃雕塑创作转向了摄影实验，因为在摄影实验过程中他发现了雕塑的物理空间在他镜头下的改变与拓展所产生出的神秘趣味，这使他兴奋不已。最初他的摄影作品主要跟随他对雕塑语言的体悟，以笔形电筒在空中划动，通过对镜头曝光数据的控制从而在照片上形成“光雕”，将这一不可捉摸的，象征时间的东西通过镜像雕刻并记录下来，形成可视的形态，这个行为本身带给他巨大的乐趣，也为他后来在室外使用更长时间曝光的摄影实验打下了坚实的基础。结婚生子后的佐藤转而更加亲近自然：森林、礁石、山脉，经过佐藤的光影“布道”，让这些景色拥有了超脱自然的能量和个人意味。佐藤说他总是想象自己和婴儿有一样的感受，在羊水中感受最梦幻的光影变化似乎是他一辈子也摆脱不掉的东西。

      佐藤总是在他8×10的大画幅相机前跑来跑去，在镜头前利用光笔及光镜反射照明，有计划地创造线光及点光，至少一至三小时的长时间曝光使他的作品呈现出独特的风格，而其真实的“画光”的手法也顺理成章地成为了“自然的铅笔”的一种继承，也让捕捉光影的游戏在佐藤这儿成为了一场“有氧运动”。

      我认为摄影应该是在‘光’的指导下的一种媒介，也希望我的这项改集‘光’的工程永远持续下去