THE STORY OF YOUTH

编辑 / 陈雅男    新闻来源 / 《现代装饰•家居》 2010年4月号

       “青春物语”展览，旨在以其规划与呈现打破画种材料的分类界线，着重于一种观赏架构的对比，让观者以新的角度快速切入，品味年轻艺术家们新鲜而独特的视角。

作为中国第一批执行计划生育政策后出生的一代，五位艺术家的成长史具有相当大的普遍性，与九十年代出生的人不同，他们的童年生活还没有被极大丰富的物质所充斥，简单但充实的日子在今天看来十分珍贵而特别，亦成为他们各自艺术创作的录感渊源。

      虽然我们反对简单地以年龄和时代划分艺术家和艺术作品，然而这一代人在中国转型期间形成的性格特质确实清晰地展现在他们的作品当中。他们不善张扬，但具有强烈的自我意识，追求个性，独立甚至孤独。在艺术创作上，他们将各自的记忆游戏化并图像化，怀着学院派对技术的优越感，更着迷于探索自己独立的绘画语言。他们力图用新的表达手段打破常规的写实技术，在各自的视觉经验中寻找自己的符号，并将这种符号作为所要表达的新观念的载体。

      参加展览的年轻艺术家通过不同的表现方法，以各自的视角对社会现象作出深切的思考，以艺术家独有的洞察力，对人性百态加以提炼。年轻艺术家在注重自身经验和感受的表达的同时，还注意对新的艺术语言的尝试和创新。其中不乏一些具有实验性和探索性的作品。从这些作品来年，个性化的空间、渴望救赎、成为80后的共同心声。人们都在自我封闭、自我逃避，大家相互之间缺少足够的信任和了解。在物质文明高度发达的今天，人类在自己创建的城市中找到的更多的是冷漠、残酷。我们需要反思，是什么使我们变成现在的样子，我们如何能得到救赎？逃避与隐逸是否可以让我们的心灵得到净化？也许这些答案都需要时间来验证。这种独特的时代共性，是对当下社会的真实写照，也是对精神世界和现实世界的不可知的思考与体会。

    每位参展艺术家在创作素材、表现手法及所关注的现象上各有不同，为我们呈现出一个多元化的创作生态趋势。李军运用国画的传统技法，将水与墨冲撞交融为画面，假借狗的视角，实为映照人的内心；李婷婷将单一图像重复组合并构成画面，以轻松洒脱的笔墨匀染和单纯的色彩变化为我们展现了一个女性视角下的工业社会；张杰东打破传统国画的观察方式，对像素化的色点进行计算和布陈，让观者依靠自身的视觉误差重组画面，这似乎是在展现一个信息化社会中繁杂与有序将如何并存；刘睿的创作总能为观众带来惊喜，她用真实的材料，图像化和平面化的视觉语言构置出一个个看似安逸散漫的画面，同时也透出一丝淡淡的孤独情绪；张姗姗的作品是对青春的矛盾与孤独的解读，扎实的绘画功底为她提供了直接而率性的表达方式，书写化的绘画笔触营造出青春的张力和冲击力。

      年轻的艺术家通过或称颂、或调侃，或用直接再现的方式将那些并不存在于现实中的形象加以更加鲜活生动的再现，演绎出当下现代青年人心中对传统观念的理解，并对其加以新的阐述。多元的价值观，往往使我们这些在幸福年代成长起来的年轻人，丧失了明确的判断能力。于是，我们只能沉浸于甜美的梦境之中，怀抱理想，绽放着各自的光彩。纯真理想与现实社会的冲突，造成了我们的精神困惑与迷茫。五位艺术家所创作的艺术作品无论在形式上还是内容上都是多元的，而这种多元性正是80后较之前辈突出的地方，并非简单的“卡通一代”能够概括的。而这种“定义”上的草率又更加说明了“艺术代沟”的存在，以及80后当代艺术家对业内和业外所当持有的更为审慎的态度和理解！