“写意精神”是中国画家一不論是事工、事写或擅花鸟、人物、山水画者畢生的遵尋，亦为中国文艺较之世界艺术的一大特征。“写”，一则倾泻；一则书写，与书法同体同道之功技。“意”者，一为意境，暢神載道是也；二是意象，即为中国画的特殊造型观念。综合了所有造型手段，裁成一象，即“意象”体系。中国画藉此“以通天地之德，以类万物之情”。几千年来，中国人以这样的哲学理念和独特的审美眼光认识 世界，修练技艺体悟大“道”，不断创造发展了中国笔墨语言，传承了中华文艺之写意精神，使之成为世界艺术史上独一无二的，“技”“道”合一风骨高标的艺术形式。

女弟梁雪英是中央美术学院1997年首次向港、澳、台招收的中国画硏究生。生在香港，自幼酷爱中国书法、绘画，曾从学于岭南派著名画家赵少昂教授，专工写意花鸟，聪慧伶俐，有名师亲授又加善学，故及早打下了笔底流暢生动、色彩明丽的良好绘画基础。上世纪90年代初随家人工作调动至北京，为执着的艺术追求，到中央美院花鸟画专业进修，正由于她的勤奋好学加之敏思的悟性和直率的个性，其花鸟画创作初展头角，得到了不少师长的肯定和 推荐。1997年以优异成绩考取了中央美术学院硕士硏究生，随我硏究写意花鸟画。攻读期间，志笃思敏，以理论、实践并行；重视基本功更重视“从规律入手”（潘天寿先生语）。经宋元的严整和任伯年的兼工带写，复由林良的大写意笔墨结构直追青藤、八大、石涛、吴昌硕诸大师，揣其意、摹其技、参究深契，无不适意。2003年，雪英女弟再次进入中央美术学院中国画学院张立辰、邱振中中国画写意精神高级硏修班继续深造，孜孜以求写意神髓，精硏石鼓文、散氏盘等篆书及行草书法，体悟“书画同源又同道”的审美理念；同时加强中国书画理论研究和学養修练；从而深领中国画笔墨结构状物舒情的概括性、写意与精微性，终得中国大写意之真谛。

雪英女弟深谙艺术创作规律，“艺术是自我，亦是他我”。“心有古人毋忘我”（潘天寿先生语）。她知道研究前人传承传统，一方面为了加强艺术表现的基本功力和审美高度；另一方面为了具备观察世界的中国画特殊的目光，因此，多年来勤于到生活中体验写生，在她钟爱表现的向日葵、荷花及藤类题材的画作中，手法写意取象精凖，物理画理 不失审慎；在笔墨技法的运用方面颇有综合能力，大块的荷叶、向日葵叶，墨色混用，似吴昌碩、青藤的泼墨奌飞，加冲、破和积墨法，或面以奌、线破，或乾、湿互破，苍润浑厚，绚丽丰富，线条流暢，或注重内刚，表现了爽朗明豁的性格特奌。画面布局重气势，开合纵横不让鬚眉。这里值得注意的是现在的创作中还能看到她最初学习的嶺南派影子，在校学习期间，我曾要求先把原来习惯的画法放在一边，按步钻研中国画尤其大写意花鸟画传统，她做到了，如今把嶺南派的专处揉进传统大写意的笔墨结构之中，寄情异彩，绚丽而树骨，窮力追新，形、神、色、墨如碎金屑玉之感，得清峻天真之气，为嶺南派之一新探索。

雪英女弟作为巾帼画家，背后有朝夕支持她的丈夫李汉生先生及全家，为她创造了环境、生活、精神等诸方面的艺术创作条件，使之不受社会浮躁等影响。她有一颗为艺一途，篤定不惑的冷静心态，定能在中国画最难的大写意花鸟画艺苑中开辟新境界。

张立辰于紫苑

2012年5月