赵秀焕的作品是永恒的画面——自然界的精华被她个人的观点和情感纯化了，古意盎然又带有不凡的现代感和抽象精神。观赏她的画带给我们无限的愉悦和寻思。
自北京旅居美国的赵秀焕女士，可以说是近年来中国大陆画家中脱颖而出的一位最具才华及娴熟技巧的艺术家。这个看似果断而肯定的评价，至今仍常被许多知名的艺评家、学者专家及收藏家们在重要的艺术刊物或国家展览会上提到。
赵秀焕的知名度和艺术声望渐渐地扩展到国际上，她的作品第一次被介绍到西方社会是在一九八三年，我在担任旧金山中国文化中心主任及艺术展览负责人时，和高居翰教授及苏利文教授，举办的一个名为“现代中国画：来自中国大陆的现代画展”，且巡回美国八大城市博物馆展览。这些作品所表现的是将传统国画再现与创新思想的结合，均赢得了当时一般民众与艺术专家们的赞叹与回响。赵秀焕的花景绘画典雅兼有形式感及装饰性，加上显著及卓越的风格，吸引了许多人，并被著名媒体如《纽约时报》、《旧金山日报》、《艺术新闻》、《国际艺术》及《东方杂志》等广泛报道。有些画家因为这个展览的国际宣传而增加了不少知名度与声望，其中吴冠中先生也由于这个展览而出名。但对有一些画家却没有造成太大的影响，显然地，艺术家的命运不仅是决定于他们的能力与对艺术的执著，在一定程度上往往会被艺术节收藏家的品位及流行的瞬息变化所影响。近年来，现代中国已渐渐在国际艺术市场建立起它的地位。尤其是在香港、台湾及其他亚洲地区，它的内容也引起了学者们的注意，并被美国的耶鲁大学、纽约大学的艺术学院及斯坦福大学编入课程。
八十年代初期，传统的中国绘画又从文化大革命的禁锢中复生，有几个中国艺术家协会及出版社也开始展览及出版以古代的水墨技法创作的当代画家的作品。令人注意的是当时年仅三十多岁的赵秀焕竟能颇得北京的艺术界青睐，作品被北京画院选展及出版。更值得一提的是，中国文化当局又以她的木兰花系列发行了一套邮票。通常这种荣誉只保留给德高望重的画家，诸如吴作人、朱屺瞻、程十发等人。
多年来，赵秀焕从事创作，追求完美，努力不断。一九八九年来到美国，住在新墨西哥州，接着移居加州。八年来，克服无数难关，但是她秉持着坚毅执著的个性，默默地以她自己的风格作画而毫不顾盼外界的流行及市场的品位。由于收了一小群跟着她学画的学生，稳定了她的生活所需。尽管她是一个喜欢孤独、离群索居且不追求闻名的人，但仍然有一些知名的收藏家支持她。一个全心投入艺术创作的画家在漫长的岁月里创作了无数深沉的作品，已经清楚地说明了她将成为二十世纪一位重要的画家，其独特的风格亦将绵延下去。一九九一年她被旧金山中华文化中心挑选参加了“六位当代中国女画家”展。一九九五年她的代表作品又被挑选参加了香港艺术博物馆、英国伦敦大英博物馆及德国科隆东亚艺术博物馆。美国、英国著名学者苏利文教授刚出版的著作“二十世纪中国艺术与艺术家”一书中，对赵秀焕也有艺术评论。
赵秀焕的画，源于中国宋元时代的大师，但有自己的格调。她的工笔画以精细毛笔描写花景，追求精确、写实及传神。但是赵秀焕的工笔绘画杰出在于其描写大自然时所透露出的一种令人难以描绘，近乎灵妙的优雅气质——花卉和叶片上散发着的是长了青苔的原石、涧溪或只是单纯的花，衬以层层洗染，都带着淡淡的忧愁和诗意、引人深思。这种强烈的个人浪漫风格，反映出了理想的画境、秩序、恬静和纯美。自然中绽放的花在她的画中色彩感性而丰富：红、黄、紫、粉红、白色的花在浓密青翠蓝绿色的叶子里井然而生。在一些描写冬天萧瑟的景致里凋零的花和枯萎的荷，色调又表现得那么沉静柔和；我们在画作“寒冬”中看到的那变化无穷的灰褐色调子、形肖的荷花和盘茎错综复杂地穿插在一起，巧然天成，画面弥漫着丝丝喟叹、迷惘和追忆。
赵秀焕的画充满着情感，敏锐的观察力以及写实外的灵性。她观察自然后加注自己的感觉，再反映在画面上，而非仅仅照着画。同样在她的画法中，我们也看到她不只是在记录自然，她是将自然过滤后再重新组合它。由于她受过扎实的中国传统画技法的训练及西方绘画观念熏陶，她热爱在大自然中写生，再从这些写生稿中加上记忆及感情画出来。近年来，她也尝试不同的媒材，并偶尔在中国的墨彩中加入一些胶性的水彩颜料。我们也对她的新作中出现的中国的山居感到兴趣，“太行之春”表现了广阔的山水和群聚其间的小屋，就像她的花景一样，仍然充满神秘浪漫的气氛。
赵秀焕的作品是永恒的画面——自然界的精华被她个人的观点和情感纯化了，古意盎然又带有不凡的现代感和抽象精神。观赏她的画带给我们无限的愉悦和寻思。
林露斯 著 陆洁民 译
