我画荷花

       荷花，这万花中的宠儿，她亭亭玉立的身姿，娇艳超群的花冠，又衬以硕大的荷叶的烘托，数百年来就博得诗人骚客们的喜爱，竞相歌颂。诗词歌赋如片片花萼，不绝如缕，绘事丹青者也尽情描绘，近乎到了没有一个画家不画荷花的地步。而我从事花鸟画将近十年之后才去画她，不是不喜欢画，而是不知道怎样画才能最忠实地表达我对她的那份情。

       从古至今，大师们笔下的荷花无一不精彩绝妙。宋人的“出水芙蓉图”，虽说只有一朵花冠，衬以一片荷叶，仍是光彩照人，乃荷花画中无与伦比的极品，是传统工笔画的典范。近现代画家的精彩之作更是层出不穷，不论是于非闇的工细的单枝荷花，齐白石潇洒的大写意荷花，还是潘天寿先生苍劲有力的荷花，都带有强烈的个人风格。历年展览会上，花鸟题材的作品仍是以荷花为主。面对如此多的荷花绘画作品，我该如何用自己的绘画语言去表现，我在当时仍一筹莫展，只能在求索中寻寻觅觅。

       后来，我发现，想与荷花相知，只有面对面的交流。写生，去荷塘写生，相识才能相知。但在北京写生荷花太困难：北海公园有荷花，但在湖的中间；紫竹院有荷花，但堤岸又太高，双眼望花笔无奈，都是只可远观不可近画。直到一九九零年，我才有机会写生荷花。那是一位植物学家开辟的一片荷塘。他耗费十几年的心血培育出二百多个荷花的新品种，从原来只有九瓣的古莲，直到培育出繁瓣似牡丹的现代荷花，雍容华贵的锦绣莲，还有一日之内变换三种色彩的“娇容三变”，那真是一池荷花的王国。感谢上天为我提供了如此丰富的素材！于是每年的六月中旬，从清晨七时直到正午时分，我都会坐在池塘岸边，全神贯注地捕捉荷花每一瞬间的变化，每分每秒地睁大双眼，心中默记，看着手中的笔随着目光的转移，描绘下花的外形，花瓣之间的重叠和交织，以及大片叶子的衬托，还有花骨朵、莲蓬在其间的穿插。我不禁由衷地感谢和赞美上天造物的神奇。世间竟有这种美得无与伦比的花，这般高雅洁净的花！真是“天然去雕饰，清水出芙蓉”。这就是我在面对荷花写生时的真实感受。

       通过写生我对荷花由相逢到相知，由陌生到熟悉，直到有了一种无法遏止的艺术激情与冲动。从未画过荷花的我，一经开始创作，灵感即如泉涌般喷薄而出。结果，荷花成为我花鸟画创作中最多的题材之一。对荷花创作的过程我总结为四个步骤：一、隔岸临水，面对荷花做全面的体验。铺开纸，静下心，手握极普通的签字笔，从眼前的荷花看起，    依次向前、向左、向右，  最后选择一组最佳的画面，取舍得当，确定描绘的对象。二、坐望苦不足。面对荷花总觉得不够，默默地读，与之沟通、交流。像是交朋友，又像是拜师。此时      ，心中自自然然与荷花有着不忍分离的感情。三、让荷花为我所有。这不只是读懂她，拜她为师，还要心占荷花，做到能发现荷花的精微之处。前三      个步骤都是创作的准备阶段——即写生。四、三思而行。也就是进入最后的创作阶段。

       在创作阶段一是意在笔先，而后经营位置。如荷花花头摆放的位置，荷叶应顺动势摆开，再把叶梗有疏密地排列，将花苞与莲蓬、芦草穿插其中，注意不要画齐了。要做到笔笔有所思。每片叶、每条梗、每根草都不能草率从事。在我的一些荷花作品中，各种绘画要素充满画面，为满构图。比如，倾斜的芦草呈金色，而最盛开的荷花，似乎迎着芦草的动势摇曳生姿，周围耸立的莲蓬花苞疏疏密密，或依或斜更加衬托出主花的娇艳婀娜。二是在构图后运用色彩或冷调子或暖调子铺垫好整幅页面再进行制作，整个过程都要围绕着确定好的构思进行。三是最后的调整，这完全凭自己的感觉，以平时积累的修养，用一种抽象的观念慢慢地完成最后的步骤，这需要时间和经验的积累。

       在我的荷花作品中，尽管主题同是荷花，但是画面所表现出的构思、构图、情调、色调各异，并从不同的角度突出了荷花的飘逸、冰清玉洁和凋谢的瞬间。有的画面以硕大的花冠为主，但并不显得笨拙，因为我把花瓣洗染成透明色，使花冠几乎隐到群叶中去了；有的描绘了一对荷花，被荷叶、花苞、莲蓬的围绕，其中还有盘曲环绕的芦草穿插；有的只有一枝盛开到最后的荷花，花瓣开始坠落，纷纷如雨，落满了一池…荷花是画不尽的，但须认认真真地走过以上四个旅程，才能随心所欲，得心应手地描绘荷花的千姿百态。好师造化，终得心源，一池荷花尽为己有。

                                                                                                                                                                                                  赵秀焕